تم إصدار ألبوم Bob Marley Exodus قبل 45 عامًا. مع افتتاح معرض جديد لنجم الريغي في لندن ، تستكشف أروى حيدر كيف ترددت أصداء موسيقاه في جميع أنحاء العالم.
في الغرفة الأولى من Bob Marley One Love Experience الجديد في Saatchi Gallery بلندن ، ستصادف على الفور كتالوج التسجيلات الاستثنائي لنجم الريغي الجامايكي مع فرقته ، The Wailers. على طول شاشات العرض ، يشع غلاف قياسي ذهبي واحد بحضور ملكي خاص: الألبوم العاشر المحوري Exodus (1977) ، الذي تم إنشاؤه بينما كان مارلي وزملاؤه يعيشون على مسافة قصيرة من مكان تشيلسي هذا. الآن في عامه الخامس والأربعين ، إنه عمل تحول قوي: يمكن القول إنه يؤكد مكانة مارلي العالمية الحقيقية ، ويتواصل باستمرار مع أجيال جديدة من المستمعين.
إن روح الخروج متعددة الطبقات. يستحضر مسار العنوان الخاص به حكاية العهد القديم لموسى وهو يقود شعبه إلى الأمان ، ويتوازى مع إيمان مارلي الراستافاري. كما أنه يعكس رحلة مارلي الخاصة إلى لندن ، وسط الاضطرابات الوحشية لانتخابات جامايكا ، وفي أعقاب محاولة الاغتيال في ديسمبر 1976 التي أصابته هو وزوجته المطربة ريتا مارلي. كان يقضي أكثر من عام في عاصمة المملكة المتحدة ، حيث تم إنشاء Exodus (ومتابعة Kaya المرحة نسبيًا في عام 1978).
تم اختيار Exodus كأهم ألبوم في القرن العشرين من قبل مجلة تايم ، والتي أشادت به باعتبارها “رابطة سياسية وثقافية ، مستوحاة من العالم الثالث ومن ثم إعطاء صوت له في جميع أنحاء العالم”. في القرن الحادي والعشرين ، يجب أن يُنزل مصطلح “العالم الثالث” إلى التاريخ ، لكن قوة هذا الألبوم ستستمر بالتأكيد. تغمر أغاني Exodus تجربة الحب الواحد ، بما في ذلك النشيد المعزز الذي يمنح هذا المعرض اسمه. عندما زرت ، ابنة مارلي ، الفنانة الإبداعية ورائدة الأعمال Cedella ، تمنح معرض ساتشي موافقة مرة واحدة: “جوناثان [شانك ، مصمم المعرض] صاحب رؤية” ، كما تقول. “في كل غرفة ، تحصل على القليل من بوب – وقليلًا من المومياء [ريتا مارلي] والأبناء والأحفاد أيضًا.” بعيدًا عن مسيرته في لندن ، هذا المعرض في حالة تنقل ، عبر تورنتو ، فانكوفر ، لوس أنجلوس ، شيكاغو ، نيويورك ، ميامي ، أمستردام ، سيول ، تل أبيب ، طوكيو وكينغستون ، جامايكا ؛ يمتد وصول مارلي إلى جميع أنحاء الكوكب.
إن النزوح ليس حقا سجلا غاضبا. إنها حقًا صرخة بشأن كل نوع من المواقف التي مر بها – سيدلا مارلي
تم إعادة إصدار Exodus في مراحل مختلفة ، بما في ذلك نسخة الذكرى الأربعين مختلطة من قبل شقيق Cedella (وزميله في وقت ما) Ziggy Marley. يبقى الاستماع آسر. على الفينيل ، يتم تمييز نصفي الألبوم المميزين بشكل خاص: القوى السياسية والروحية للجانب A (من الأخدود الفاتن للفتاحة Natural Mystic إلى مسار العنوان المثير مع امتناع “حركة شعب جاه!”) ؛ الرومانسية والتفاؤل من الجانب B (الذي يضم العديد من الأغاني الناجحة ، مثل Jamming ؛ Waiting In Vain – إهداء مشاع لصديقة Marley ، Cindy Breakspeare ؛ Three Little Birds و One Love في كل مكان / People Get Ready ، والذي يجمع بين كتابة الأغاني لمارلي والولايات المتحدة فنان الروح التقدمي كورتيس مايفيلد). في الشكل الرقمي ، ينقل المستمع من خلال المشاعر المترابطة: الكرب ؛ التحدي. في النهاية السلام والأمل.
كما تلاحظ Cedella Marley: “الرسالة لا تزال ذات صلة. لسوء الحظ ، لم يتغير كل شيء للأفضل ، ومع تقدمي وكبر أطفالي ، أقول:” رائع “؛ في أواخر السبعينيات ، كانت جامايكا في حالة اضطراب. أبي كان من الممكن أن يذهب إلى أي مكان في العالم للتسجيل ، لكنه اختار لندن لسبب ما. إن الخروج ليس سجلاً غاضبًا حقًا ؛ إنه حقًا صرخة بشأن كل نوع من المواقف التي مر بها “.
كان بوب مارلي اسمًا معروفًا في وقت رحيله إلى لندن ؛ في عام 1975 ، كان هو و The Wailers قد لعبوا حفلة مزدحمة في مسرح ليسيوم بالمدينة ، وتم التقاطهم في أول ألبوم مباشر لهم في Island Records. بحلول عام 1977 ، كانت لندن نفسها في حالة تقلب: ممزقة بين السياسة والملكة الملكية وحركة البانك المزدهرة ومشهد الديسكو ؛ يوجه سفر الخروج أيضًا تلك الطاقة الإبداعية التي لا تهدأ ، وردود فعل مارلي الفضولية. الكاتبة الموسيقية فيفيان جولدمان كانت حاضرة لتسجيل الألبوم ، والتقطت خلفيته وأجوائه في عملها الممتاز The Book Of Exodus (2006) ؛ تكتب: “كان Exodus قفزة إبداعية ، رحلة من أسلوب وتقنية مألوفين بحثًا عن أسلوب آخر غير معروف ، مع الاحتفاظ بالريغي العام للموسيقى مع جعلها مفهومة لمجتمع أوسع.”
تتذكر Cedella Marley: “عندما جاء بوب إلى لندن. كنت غاضبًا ، لأنه تركنا في جامايكا … لكنه فعل شيئًا مميزًا هنا. كلما سمعت أغنية Punky Reggae Party [في الأصل الجانب B المنفرد لـ Jamming ؛ تم تضمينه في إصدارات لاحقة من Exodus] ، يمكنني أن أتخيله في شقة في مكان ما هنا في لندن ، وكان مجرد مجموعة من الناس يدخلون: التدخين والموسيقى والحيوية. لقد جرب الأصوات الموسيقية التي لم تكن موسيقى الريغي ، ولم يكن أنا خائف من القيام بذلك “.
الرهبة المتمردة
كان لوجود مارلي في لندن تأثير كبير على “الرهبة من الأطفال” ، دي جي وصانع الأفلام الناشئ دون ليتس ، الذي كان قد حضر حفلة ليسيوم عام 1975. يقول ليتس ، الذي تحرك لمتابعة مارلي وطاقمه إلى الفندق الذي يقيمون فيه ، والتعرف على الفنان الجامايكي: “لقد كان عيد الغطاس على الإطلاق”. بحلول عام 1977 ، كان Letts يقوم بتدوير تسجيلات الريغي في النموذج الأولي لنادي The Roxy ، وقد أثار سرواله المربوط العصري غضبًا من Marley (“تبدو كواحد من لاعبي موسيقى الروك السيئين”) عندما التقيا في Kings Road. يرتبط هذا الصدام الثقافي بشكل ممتع في فيلم وثائقي جديد عن حياة Letts وعمله (بما في ذلك أفلامه الشهيرة للفنانين من The Clash إلى Marley و Elvis Costello): Rebel Dread (صدر في مارس).
“كان بوب يعيش بالقرب مني ، وكان لدينا هذا الجدل حول البانك ؛ في الأشهر التالية ، أصبح أكثر دراية بالمشهد ، من خلال صحفيين مثل فيف جولدمان و [كاتب سيرة مارلي] كريس سالويكز ، وبعد ذلك ، – تم تحفيز بوب المُعلم لكتابة أغنية Punky Reggae Party “، كما صرح Letts لبي بي سي الثقافة. “أعتقد أن الهدف من القصة هو أنني كنت أقف وأعارضه. لكنه رفض ذلك في البداية – وقلت:” لقد فهمت الأمر بشكل خاطئ ، يا صديقي ؛ هناك شيء ما يحدث “. واكتشف أن هناك شيئًا ما يحدث بالفعل. كان لدى لندن هذه الثقافة الفرعية التي يحركها الأسلوب والتي تتحول كل ثلاث أو أربع سنوات ؛ لم يحدث هذا الهراء في أي مكان آخر. كان مدفوعًا بنظام الفصل ، ولكن كان أمرًا إيجابيًا أن خرجت من السلبية “.
كان بوب يعني أشياء كثيرة مختلفة لأناس مختلفين وأجيال مختلفة – جوناثان شانك
في Exodus ، وضع مارلي موسيقى المتمردين على أحلى الألحان ، وأثر على إشادات متعددة الأنواع ، من الموسيقى التصويرية الاحتجاجية إلى أغنية Master Blaster المبهرة (Jammin ‘) لستيفي وندر عام 1980 إلى أغنيات عالمية مختلفة ، بما في ذلك أغنية القرن الواحد والعشرين “الغناء العالمي” لواحد الحب يضم مواهب مثل نجم اللاتين البديل مانو تشاو ، وعازف الجيتار الزيمبابوي لويس ملانجا ، ولوس أنجليس بلوزمان كيب مو. إنه إرث متضارب لا يمكن إنكاره. ظهرت زخارف مارلي منذ ذلك الحين على كل شيء من قمصان كرة القدم إلى نكهات الآيس كريم ، وتتضمن تجربة الحب الواحد الكثير من فرص التقاط الصور الملائمة للإنستا والشعارات الغنائية – يوضح شانك: “كان بوب يعني أشياء مختلفة لأناس مختلفين وأجيال مختلفة في هذه المرحلة. ما أدهشني هو أنه عندما تنظر إلى الكلمات المطبوعة ، يتردد صدى الرسالة أكثر من أي وقت مضى “.
في الوقت نفسه ، يسلط المعرض الضوء على Exodus ضمن رحلة سياسية واعية ، بما في ذلك ألبومات Marley and The Wailers النهائية: Survival (1979) ، الانتفاضة (1980) و Confrontation (صدر عام 1983 ، بعد عامين من وفاة مارلي بسبب السرطان) . تبدو الأغاني مهمة بشكل واضح ، في وقت لا يزال فيه عدد لا يحصى من الناس يُقتلعون من ديارهم ، بسبب الصراع السياسي أو الظلم ، بما في ذلك فضيحة Windrush التي أصدرتها حكومة المملكة المتحدة. يتردد صدى الموسيقى بقدر ما يتردد لأن هناك دائمًا نيران مشتعلة تحت الجمال.
Letts مباشر بشكل مميز حول سبب تأثير Exodus على الوتر الخالد: “يتعلق الكثير من ذلك بحقيقة أن التباين بين من يملكون ومن لا يملكون لم يتغير حقًا. جمهوره سيكون دائمًا هائلاً ؛ إنه الفنان الأكثر شهرة على هذا الكوكب – ليس بالضرورة لأنه باع أكثر ، إنه ببساطة أن المزيد من الأشخاص الذين ليس لديهم أموال يتعرضون للاستغلال. طالما بقيت هذه الأرقام على هذا النحو ، فسيكون بوب هو الرجل “.
يُقام The Bob Marley One Love Experience في Saatchi Gallery بلندن حتى 18 أبريل 2022.